Народные помыслы

В написании заголовка нет ошибки. Любое ремесло начинается с мысли, идеи, задумки. Потом в помощь приходят талантливые и работящие руки мастера. Потом – восторг покупателей. И репутация, которая живет веками.

«Опять этот ковёр», – думала я, пока выбирала себе футболку на популярном маркетплейсе. На каждом пятом изделии был яркий принт персидского ковра или его чёрно-белое прочтение. Придя на учёбу, увидела коврик для мышки в этом же стиле, а одногруппница сделала целый дизайн-проект, вдохновившись колоритным полотном. Традиционные ковры, которые ещё пару лет назад называли неактуальным пережитком прошлого, получили новую жизнь и стали громким трендом. Я тоже не смогла пройти мимо него и теперь вечерами собираю «персидские» пазлы.

Когда я слышу фразу «народное ремесло», перед глазами сразу всплывает расписанная хохломой деревянная ложка или керамическая гжельская статуэтка. Эти мотивы уже стали частью нашего культурного кода. Но такой «код» есть практически у каждого народа России. Причём иногда он выглядит совсем не так, как мы привыкли представлять.

Рыбья кожа превращается в модные сумки, меховая мозаика – в современный декор. Кажется, что народные ремёсла давно остались где-то в прошлом или на витринах музеев. Но стоит присмотреться, и оказывается, что они ближе, чем мы думали: «корни» не отмирают, а всё ближе сплетаются с современными трендами.

Абашевская игрушка

Начнём с небольших, но очень характерных глиняных фигурок. Примерно три века назад в селе Абашево Спасского района Пензенской области местные гончарные мастера изготавливали из глины бытовые предметы и посуду. Остатки материала не выбрасывали, а превращали в детские игрушки-свистульки. Когда в начале XX века заводская посуда начала вытеснять ручное производство, мастера постепенно переключились на игрушки, и со временем они стали самостоятельным промыслом.

Большую роль в его популяризации сыграл ремесленник Ларион Зоткин. Он создавал сказочные образы львов, причудливых собак, медведей и во многом сформировал характерные приёмы абашевской игрушки: удлинённое туловище, короткие расставленные в стороны ноги, длинную шею и маленькую голову. Роспись у игрушек яркая и контрастная. Мастера используют синие, зелёные, красные, жёлтые и малиновые краски. Орнамент наносят свободно, от руки, без трафаретов, поэтому даже похожие фигурки не получаются абсолютно одинаковыми. Дело продолжил внук Лариона – Тимофей Зоткин. Благодаря ему абашевские игрушки получили известность и за пределами России.Сейчас в Абашево трижды в год проходит фестиваль гончарного мастерства «О чём поёт гончарный круг», работают мастерские, а в Спасском колледже можно поступить на направление «Керамика», где в том числе обучают местному ремеслу. Получается, то, что когда-то начиналось с остатков глины, сегодня стало целой историей.

Крапивное ткачество

Двинемся дальше на восток – в Тобольск Тюменской области. Здесь мастерская «Трава-огонь» возрождает забытый старинный промысел хантов и манси – изготовление полотна из крапивы. Растение собирали осенью, когда трава уже не жжётся. Стебли вымачивали, высушивали и мяли, чтобы получить волокно – кудель. Из неё пряли нити разной толщины, а затем изготавливали полотно. Одежда из «злой» травы хорошо держала тепло и при этом «дышала» летом. Из крапивных нитей делали всё необходимое: рубахи, платья, сети и мешки.

С появлением фабричных тканей промысел начал угасать и постепенно считался утраченным. Но сотрудники Тобольского музея-заповедника во время экспедиций собрали образцы крапивной одежды с традиционной вышивкой. Благодаря этим находкам технологию удалось восстановить. Теперь в Тобольске можно не только приобрести экологичную одежду из этого растения и узнать, как она создаётся, но и самому сплести браслет-оберег из крапивной нити. Получается не такое уж и «злое» растение.

Эвенкийские ковры

Жители Восточной Сибири с древних времён занимаются обработкой меха и кожи. Помимо одежды, эвенки и по сей день создают особые ковры в технике меховой мозаики – кумаланы. Первоначально назначение такого коврика было исключительно практичным: его использовали как прокладку между спиной ездового оленя и деревянным седлом, чтобы защитить хребет животного. Со временем функция кумалана изменилась. Он стал показателем достатка семьи, ритуальным предметом и частью приданого.

Кумалан традиционно шили из оленьих или лосиных шкур, сочетая фрагменты меха разных оттенков. Для деталей могли использовать кусочки меха рыси, медведя или лисы, а для украшения – вышивку из бисера. Такой ковёр часто применяли в традиционных обрядах, поэтому его круглая форма была не случайной. Она символизировала солнце –особенно важный образ для северных народов, где солнечного света не так много.

Ценность кумаланов не исчезла и сегодня. Современные мастерицы продолжают работать вручную, но адаптируют промысел под новые реалии. Теперь традиционный меховой узор можно встретить не только на коврах, но и на панно, часах и другом декоре. Вещь, которая когда-то защищала спину оленя, сегодня может оказаться украшением интерьера.

Резьба по кости

Северные народы сохранили множество древних ремёсел. Резьба по кости – одно из традиционных искусств, которое дожило до наших дней. Изначально кость использовали для охоты и быта: из неё делали наконечники стрел, гарпуны, ложки, иглы и игрушки. На Чукотке были найдены изделия, которым около 3500 лет. Постепенно мастера начали добавлять в привычные предметы декоративные элементы, создавать фигурки, амулеты и украшения. Бивни мамонта, кости кита, рога оленя или лося, клыки моржа – всё это становилось материалом для работы.

Со временем у разных народов сформировались собственные особенности резьбы. Их даже стали называть школами: якутская, холмогорская, ямальская, чукотская и эскимосская. Сейчас это искусство продолжает развиваться. Ремесленники передают навыки новому поколению, но при этом сохраняют традиционные сюжеты и национальные особенности. В этом есть особая ценность: смотря на небольшую резную фигурку понимаешь, что за ней стоит технология, которой несколько тысяч лет.

Одежда из рыбы

А теперь представьте: вы выбираете себе новое пальто на осень и вдруг находите идеальную матовую кожанку с рельефом чешуек. Только это не специально созданный рисунок – перед вами натуральная рыбья кожа. Народам Дальнего Востока представлять такое не нужно. Нанайцы, нивхи и удэгейцы шили из кожи кеты, сазана и тайменя халаты, обувь, рукавицы и праздничную одежду. Для свадебных вещей кожу полировали, выбеливали глиной и расписывали минеральными красками.

Конечно, изготовление такой одежды было непростым. Сначала ловили рыбу – причём старались выбрать покрупнее, чтобы материал получился более качественным и долговечным. Затем кожу отделяли, очищали и вымачивали, чтобы сделать её эластичнее и мягче. После этого её сушили и растягивали, а чтобы материал не трескался, обрабатывали животным жиром или растительными маслами. Шили тоже натуральными материалами: растительными нитями и сухожилиями животных, а иногда использовали даже рыбью чешую. Готовое изделие могли украшать ракушками, деревянными или каменными бусинами.

Казалось бы, сегодня есть огромное количество других материалов, которые можно привезти даже в самые отдалённые регионы. Но интерес к рыбьей коже снова возвращается. Мастера рассматривают её как экологичную альтернативу: рыбья кожа часто остаётся побочным продуктом рыбной промышленности, а её использование позволяет дать материалу вторую жизнь. Поэтому к старой технологии обращаются не только мастера традиционных промыслов. Современные бренды создают из рыбьей кожи платья, куртки и сумки. Даже Dior и Prada включали такие материалы в свои коллекции.

Здесь особенно хорошо видно, как работает народное ремесло. То, что когда-то было необходимостью, сегодня становится источником вдохновения для современной моды. Старые технологии не обязательны оставаться только в музеях – иногда им достаточно немного измениться, чтобы снова оказаться в нашей повседневной жизни.

Ольга Тюнина

1.10.2026