Новый взгляд на древнее искусство
Творческий путь Асият Кабукаевой начался еще в детстве, когда она впервые взяла в руки кисть, и мир вокруг неё преобразился. Каждое движение по холсту стало для неё не просто линией или цветом, а целой историей, которую она стремилась рассказать. Её страсть к живописи была унаследована от отца, художника, который, как светлый маяк, освещал её путь, поддерживая и вдохновляя. Он отдал её в художественную школу, где она могла развивать свои таланты и погружаться в мир красок и форм.
Параллельно Асият училась в ювелирном училище — ведь она кубачинка, и работа с металлом была частью её наследия. Однако, несмотря на всю красоту филигранных узоров, которые она изучала, её сердце не находило радости в этой технике. Металл оставался холодным и неподвижным, тогда как живопись дарила ей тепло и свободу. Постепенно техника филиграни перешла в графику, и в её произведениях начали проявляться элементы кубачинского орнамента. Эта детализация объясняет, почему Асият предпочитает минималистические форматы графики, характерные для её народа — в простоте она находит глубину.
Впервые черно-белые рисунки появились в рамках республиканского творческого проекта, где она решила попробовать создать работу именно в этой технике. И это захватило её — как будто она открыла новый мир, полный возможностей и эмоций. Ей поступило предложение стать частью регионального детского творческого проекта и поработать над азбукой символов Дагестана, которое реализовывалось в рамках Всероссийской программы «Классная страна». В течение десяти дней Асият нужно было визуализировать буквы, опираясь на достопримечательности и культурные центры республики. На каждой букве были закреплены QR-коды и ссылки, позволяющие зрителям перейти и узнать больше о нарисованных объектах. Срок был сжатым; ей приходилось работать по ночам до двух, трёх и даже четырёх часов утра.
В этом напряжённом ритме Асият выработала свой уникальный стиль — стиль, который стал отражением её внутреннего мира. В сложные жизненные ситуации, признается художница, рисование становилось для нее настоящей терапией.
«Чтобы выбраться из депрессии, я брала эстетичные вещи и начинала их срисовывать. Вдохновение возвращалось, и мне хотелось продолжать. Я пыталась рисовать, как будто всё это выливалось на бумагу, освобождая меня от тяжёлых мыслей. Искусство лечит. Это своего рода релакс: сидишь, пишешь, попутно слушая аудиокнигу — это самая высшая точка вдохновения для меня», - признается художница.
Рисуя, она словно освобождалась от тяжёлых мыслей, позволяя искусству лечить её душу. Это было своего рода медитацией: сидя за столом с кистью в руках. Искусство для Асият — это язык, который мы познаём через опыт и восприятие. Через его изучение мы начинаем понимать окружающий мир.
«Если вы знаете язык искусства, практически любая культура становится вам понятной: вы умеете считывать, анализировать, сравнивать, вглядываться и вдумываться в произведения искусства. Ваш мир становится гораздо богаче и содержательнее. Учитесь любить искусство и проникайтесь им — ведь это не просто хобби или увлечение; это способ увидеть мир во всей его многогранности и красоте», - делится Асият.
Графические работы Асият Кабукаевой были выставлены на многочисленных республиканских выставках. Каждая выставка, признается художница, была для нее возможностью соединиться с людьми через искусство. В этих мгновениях она находила свое призвание – передавать смыслы и вдохновлять окружающих.
Майя Джарбаева
13.11.2024